核心提示：中国园林与日本园林由于受到各自地理条件和历史文化的影响，形成了各自不同的风格，在结构布局、山水设置和思想意境方面都各不相同，对中日园林的异同进行比较分析，对于我国园林的设计理念和技术方面给了一些启示。

从汉代起，中国就与日本有了一定的文化交流，日本不断的派出使者来到中国学习中国文化。在这期间，日本更是不断的吸取中国文化中精髓部分，再进行了融汇和改进之后形成了自有的文化，其中也包括园林文化。可以说中国园林和日本园林有着一脉相承的渊源，但也有着各自发展和创新。

东方园林体系：

中国古典园林：皇家、私家、寺观和非主流园林

日本园林：枯山水、池泉式、筑山庭、平庭和茶庭

西欧园林体系：

意大利台地园、法国勒诺特尔式园林、英国自然风景园

伊斯兰园林体系：

波斯园林、印度园林、西班牙园林

1）按园林基址的选择和开发方式：人工山水园、自然山水园2）按照园林的隶属关系：皇家园林（大内、行宫、离宫御苑）、私家园林、寺观园林、非主流园林（衙署、公馆、书院、祠堂、茶楼酒肆）

3）按地域划分：江南园林、北方园林、岭南园林、西域园林、巴蜀园林

4）按园林布局形式分：自然式、规则式

1、古代园林

大和时代园林——皇家园林

飞鸟时代园林——皇家园林为主，私家园林开始出现

奈良时代园林——皇家园林为主，私家园林

平安时代园林——皇家园林，私家园林(寝殿造庭院)，寺院园林(净土庭院)

平安时代 平安时代前期庭园要求表现自然，贵族别墅常采用以池岛为主题的“水石庭”。到平安时代后期，贵族邸宅已由过去具有中国唐朝风格的左右对称形式，发展成为符合日本习俗的“寝殿造”形式。这种住宅前面有水池，池中设岛，池周布置亭、阁和假山，是按中国蓬莱海岛（一池三山）的概念布置而成的。例如京都宫道氏旧园，在寝殿（现已不存）南面有水池，池中有三座小岛，池西设泷石组（即叠落式溪流，近似小瀑布）。这个时期的庭园用石渐多，有泷石组、遣水石组（在水流边的布石）、池中小岛式石组（所谓龟岛、鹤岛、蓬莱岛等）。一些佛寺也多在大殿前辟水池，池中设岛，或在岛上建塔。岩手县毛越寺和京都法胜寺即为遗例。记述平安时期造园经验的《作庭记》，是日本最早的造园著作。

2、中世园林

镰仓时代园林——上一阶段的延续，寺院园林中追求写意式山水园导致枯山水的出现。

镰仓时代 武士阶层掌握政权后，京都的贵族仍按传统建造蓬莱海岛式庭园，鹿苑寺庭园即为一例。另一方面，由中国传入的禅宗佛教兴盛起来，禅僧的生活态度以及携来的茶和水墨山水画等都对日本上层社会产生很大影响，从而也引起日本住宅和园林建筑的变化。禅、茶、画三者结合孕育而成的思想情趣，使日本庭园产生一种洗练、素雅、清幽的风格。当时最负盛名的造园家是镰仓末期的禅僧疏石（梦窗国师），他曾设计构筑京都西芳寺、天龙寺、镰仓端泉寺、甲州惠林寺等的庭园。他也是枯山水式庭园的先驱，对日本庭园的发展有很大影响。

枯山水：源于日本本土的微缩性景观，多见于小巧，静谧，深邃的禅宗寺院，枯山水中没有水，是干枯的庭院景观，在一些地方枯山水庭院甚至排除了草木。主要特点：用山石和白沙象征自然界各种景观，枯山水是产生于中世纪的园林类型。他的思想产生于镰仓时代，由于禅宗思想的流行，影响了当时的寺观园林， 枯山水园在南北朝时就出现了，南北朝处于乱世之中，寺观园林成为世人的避难所。在之后的室，町时代，枯山水园得到了广泛的发展，形成了独特的风格。枯山水园产生初期构成要素较多，主要以岩石为主，白沙，绿树，苔藓，光秃的置石相称，发展过程中留下岩石，耙制沙砾和自发生长的苔藓，这是典型的日本枯山水园的构成要素。

南北朝时代园林——主要是枯山水的实践，但仍作为真山水的点缀

室町时代园林——独立枯山水出现，茶庭和书院造庭院开始出现

室町时代 武士宅园仍以蓬莱海岛式庭园为主。由于禅宗仍很兴盛，在禅与画的进一步影响下，枯山水式庭园发展起来。这种庭园规模一般较小，园内以石组为主要观赏对象，而用白砂象征水面和水池，或者配以简素的树木。典型实例是京都大德寺大仙院和龙安寺庭院 （均为方丈庭园）。大仙院建于1513年，庭园位于方丈室前，宽仅5～6米,以一组有“瀑布”的石组为主体,象征峰峦起伏的山景，山下有“溪”，用白砂耙出波纹代替溪水。这种无水而似有水、有声寓于无声的造园手法，犹如写意山水画，是一种有高度想象力的艺术概括。龙安寺方丈庭园枯山水全用白砂敷设，不植树木，白砂中缀石组五处，共15块，分为五、二、三、二、三，由东到西，面向方丈室作弧形布置，风格洗练而含蓄，被视为枯山水庭园代表作。

3、近世园林

桃山时代园林——池庭、平庭、石庭和茶庭

桃山时期 这时期多为武士家的书院庭园。室町末期至桃山初期是群雄割据的乱世，各地诸侯建造高大坚固的城堡,邸宅庭园则以宏大富丽为荣,如二条城、安土城、聚乐第、大阪城、伏见城；但蓬莱山水和枯山水仍然是庭园的主流。园林植物方面创造出刈(かリてみ)法,这是一种对树木进行整形修剪的方法,一般都是把成片栽植的植物修剪成不规则的、自由起伏的“大刈”。石组多用大块石,形成一种宏大凝重的气派大书院、大刈、大石组，构成这个时期园林的特点。 

值得注意的是随茶道的发展而兴起的茶室和茶庭。千利休被称为茶道法祖，他提出的“佗”(わび)是茶庭的灵魂，意思是寂静、简素,在不足中体味完美,从欠缺中寻求至多等等。他所倡导的茶庵式茶室和茶庭，富有山陬村舍的气息，用材平常，景致简朴而有野趣。遗作有表千家的茶庭等。同时，石塔、石灯、水钵的布置和飞石、敷石的手法，由于在茶庭中的使用而有了进一步的发展。

江户时代园林——皇家、武家、僧家造园三足鼎立，茶庭、池泉园、枯山水齐头并进

江户时期 二百多年间大体处于承平时代，皇室贵族造园之风仍盛，各地诸侯因一年一度至江户参觐，纷纷在江户建造豪华的府邸庭园。因此，这一时期成为集过去历代造园艺术之大成的时期，涌现出一些杰出的造园家如小堀远州等。远州作过远江守，后又为德川幕府的“茶道师范”，以造园和茶事闻名遐迩。他的作品遗例有京都南禅寺金地院庭园和孤蓬庵庭园等。 江户时期除了有前一阶段发展起来的草庵式茶庭外，兴起了书院式茶庭,它的特点是在庭园中各茶室间用“回游道路”和“露路”联通,一般都设在大规模园林之中，如修学院离宫、桂离宫等。枯山水的运用也更为广泛，形式更多，以前庭园中种植的植物重常绿树而轻花卉，到江户时期才开始大量种植花卉。单株植物修剪成的“小刈”也发展起来。这个时期有代表性的庭园是江户初期智仁亲王在桂川边上所建的桂离宫和后天水尾天皇为退位后居住而建的修学院离宫。此外，还有很多寺院庭园、茶庭、邸宅庭园的遗例。

4、近代园林

明治维新以后 随着西方文化的输入，在欧美造园艺术的影响下,日本庭园开始了新的转折。一方面,庭园从特权阶层私有专用转为开放公有，国家开放了一批私园，也新建了大批公园；另一方面，西方的园路、喷泉、花坛、草坪等也开始在庭园中出现，使日本园林除原有的传统手法外，又增加了新的造园技艺。 。

明治时代——公园开始出现，寺院园林停滞，神社园林和私家园林(庄园)得以发展

大正时代——田园生活与实用庭院、公共活动与自然山水相结合，国立和国定公园出现

昭和时代——提出回归传统

平成时代——后现代建筑和造园

（一）筑山庭  

“筑山”即所谓鉴赏型“山水园”，在庭园内堆土筑成假山，缀以石组、树木、飞石、石灯笼等，是表现山峦、平野、谷地、溪流、瀑布等大自然山水风景的园林。传统的特征是以山为主景，以重叠的几个山头形成远山、中山、近山及主山、客山，以流自山涧的瀑布为焦点。筑山庭要求有较大的规模，以表现开阔的河山，常利用自然地形加以人工美化，达到幽深丰富的景致。  

至江户末期,则有所谓“真、行、草”三体，主要是精致程度上的区别。真筑山：格局正规,工程复杂，置石最多，有守护石、请造石、控石、庭洞石、蜗罗石、月阴石、游御石等；行筑山：稍为简略，置石较少；草筑山：布置简朴,置石更少,风格则较柔和。

筑山庭里又分为：

1、池泉式（回游式） 

园中以水池为中心，布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。在大型庭园中还有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等。 

2、寝殿造式（坐观式） 

住宅前面有水池，池中设岛，池周布置亭、阁和假山，是按中国蓬莱海岛（一池三山）的概念布置而成的。例如京都宫道氏旧园。

（二）平庭

平庭一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景，用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起，组成各种自然景色。岩石象征真山，树木代表森林。平庭中也有枯山水的做法，“枯山水”平庭具有写意风格的类型。他一般面积不大，或布置与墙角，或布置于屋檐下，或布置于两屋之间。形式是以白沙铺地，其上点缀石头，石头上或有草或无。象征的意义是白沙-海水，石头-岛屿，草-植被。沙或平如镜或淡其微波，与咫尺之地幻化出千顷万壑的气势，这种园林纯属观赏的对象，有人是不能在其中活动的，枯山水讲究置石、造型和石头间的配合起主导作用。

（三）茶庭  

茶庭是茶道的产物，一般面积很小，单设或与庭园其它部分隔开，四周设富有野趣竹篱或木栅，有小庭门入内，主体建筑为茶屋。有洗手钵和石灯笼装点。步石是茶庭的特色，其布局变化无穷。庭中植以常绿树，忌用花木。

1）除及少数宫殿庭园外，都是不对称的自然形式。虽有筑山与平庭和“真”、“行”、“草”不同精度的差别，但都是表现海、山、瀑布、溪流等自然景观，用意正在于创造寓身自然的意境，唤起宁静脱俗的心理状态。

2）多数庭园运用缩景技巧。对主要造景树木进行自然式修剪造型，体量小而姿态古雅，在不大的空间内可配置较多的植物。山石一般不堆叠。

3）置石与理水常遵循一定的法式，依据不同庭园大小和地形灵活运用。因此造园普及。

4）园内一般不种草花。每处造景以绿篱、篱垣或墙垣围绕或作背景。地被植物除草皮外，常用苔藓或小竹。

5）十分重视园路的铺石、步石、汀步、桥、栏杆、滴水沟、石灯笼、洗手钵等园林设施和装饰物的造型艺术。

其共同点是：首先，空间上同在世界东方。其次，在文化背景上同属于东方文化类群。第三是生理上同属于一个人类来源。这是审美主体的生理比较。洪积世时中日存在陆桥，此时产生的北京周口店山顶洞人和广西柳江人，与日本港川人相近。种种迹象表明，中日两国人有共同的祖先。其不同点，归纳为以下几点：

第一，从形体特征上看，虽有共同的祖先，但是路桥的消失使中国人与日本人在各自的自然环境生长繁衍，形成了许多不同的生理特征。如中国人比日本人高大，就影响到他们对审美客体的形式美在尺度大小的认定。中国人手长脚长身高眼高视点高，于是营造园林的规模大，景点的高度高，建筑的高度高。以较大的单体景点来适应更高的视点需求、来象征更高大的形体特征。

第二，从空间特征上看，中国人在大陆，以山为伴，故园林内容以山景再现为主。日本人在海岛，以水为伴，故园林内容以海景再现为主。这也是山型与水型园林的根源。

第三，从心理结构来看，中日两国人分属于山型和水型心理。所谓仁者乐山，智者乐水。中国人偏于仁义，日本人偏于智慧。水主柔，善变，故日本园林史上类型变化较多，有山水式苑园和枯山水，有寝殿造园林和书院造园林，有石庭和茶亭，而且皇家、私家、寺院园林差异也不大。

第四，从历史角度看，中国人类社会的历史较长，相应的园林史也较长。因此，在园林艺术熏陶之下的中国人，园林审美积淀较厚，且较一致。相反地，日本人的审美积淀较薄，水平参差较大。

第五，从民族亚群看，以汉族为审美主体的中国人与日本民族在风俗人情上的区别，表现为喜好和禁忌等。如中日崇尚的色分别为黄色和紫色；中国人尚华丽，日本人尚朴素。这些差异同样影响建筑色彩和造型。
第六，从文武类型上看，中日两国园林主体分属于文人集团和武人僧人集团。前者的皇家集团和僧人集团的审美标准和趋势，总是向文人集团靠近，故园林呈现出文人化的趋势。文人园数量多、分布广。日本武人集团在政治上、僧人在思想上，统治达近千年，故武家园林和寺社园林获得东经济和政治上独立，并得到长足发展。

第七，中国人对文学艺术的把握能力较高，技法为熟练和老到。日本人对于宗教思想的把握能力较高，技法较为娴熟。