1867年6月8日，赖特出生在威斯康辛州，在他18岁那年，跟随威斯康星大学工程系主任艾伦·考诺沃教授见习，开始了半工半读的生活。这段特殊的教育经历让赖特远离了当时美国矫揉造作的建筑教育，为他的建筑师生涯奠基。

1889年，赖特来到路易斯·沙利文（Louis Sullivan）的事务所工作，随后买下了芝加哥城郊橡树园里的一片荒地，在那里建成了他的第一件自宅作品。

赖特自宅，美国芝加哥

几年后赖特自立门户，在1893年设计第一个作品温斯洛住宅时，赖特仍停留在“墙即是建筑”的概念，而在那之后，赖特对建筑的认识开始改变，开始创造出如今人们所熟知的“草原式住宅”风格。

达尔文·马丁住宅（Darwin D · Martin House），美国纽约

达尔文·马丁住宅是赖特作品里典型的草原式住宅设计，整体建筑采用倾斜并且偏低的天花板、深远的悬挑和长排式的窗扉，着重强调建筑低且长的水平线条。将“人”作为尺度，以适应一个人的活动为设计原则。

建筑的体量向水平方向延展，建筑内部的空间舒展、自由，被分割的小空间可以自由开合，而在外部，花园几乎伸人到了起居室的心脏，室内外的边界模糊。

2019年，赖特的8个杰出建筑作品被联合国教科文组织列入世界遗产名录。这些作品包括流水别墅、罗比住宅和古根海姆博物馆等。它们诠释了有机建筑的核心，即崇尚自然并且赋予生命，强调人的需要和感情。

△ 罗比住宅

△ 罗比住宅内部空间

△ 罗比住宅地理位置

△ 罗比住宅巨大的悬挑空间

△ 罗比住宅强调水平的横向线条

赖特被称作是现代建筑的先行者，其中非常重要的一点就是其对于流动空间的探索。现代建筑有一个很重要的特征在于空间不再是静态封闭的，而是追求流动的建筑空间。

罗比住宅一楼有两个相连的娱乐空间，两个空间之间是壁炉和楼梯合体，这个合体的空间作为家庭核心的象征在西方建筑里非常重要。

面对壁炉，身处在其中一个大厅之中，我们会认为视线因壁炉遮挡而无法看到远处的空间，而格式塔完型心理会逼着我们去脑部被遮挡的空间是什么样子，就这样我们的脑子被此时的空间占据。而这种没有边界不断延伸的空间也被称为流动空间。其实空间不流动，只是你的脑子不停在转动。罗比住宅可以被看作是流动空间最早的实验。

在教科书里流动空间出现的标志是1929年建筑师密斯.凡.罗在巴塞罗那世博会上搭建的临时建筑“德国馆”。对比德国馆与罗比住宅的平面图，我们会发现很多相似之处：建筑和庭院的关系，水平舒展的建筑造型，出挑很大的屋顶等等。

△ 德国馆平面

螺旋形的巨大白色墙体，在中央公园东侧的新古典建筑为主的街区里，是那样的璀璨夺目，让人过目不忘。古根海姆的出现改变了博物馆建筑设计的方向：在此之前，博物馆的设计不外乎两种：巴黎美术学院派建筑风格的宫殿式样；或是国际风格式样的展示馆。而在此之后，则出现更多充满了建筑师个人表现风格的博物馆或美术馆。

△ 古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），美国纽约

建造过程

△ 莱特向古根海姆解释模型的重要性，他1945年8月28日的信中说：模型现在完成了，这是一个伟大、美丽的模型；它 将为我们节省成千上万的建筑成本。因为，通过查看模型，可立即解决设计问题。

1939年，所罗门·R·古根汉姆（Solomon R. Guggenheim）在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。




在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，美术馆馆长Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。她选择了众所周知的美国建筑师莱特（Frank Lloyd Wright），他的有机建筑理论回应了Rebay对于非具象的理念




1959年10月，古根海姆博物馆第一次面向公众开放；此时，它的设计者赖特已逝世近6个月，他并没有见到它在世人面前亮相的那一天。而美术馆建立者古根汉姆也辞世将近十年了




博物馆于1992年进行扩建，一个由Gwathmey Siegel & Associates Architects设计的附加建筑落成，赖特生前就有所打算。建筑师们分析了赖特原先的图纸，并按照他的构想建造了一个十层高的大理石塔楼。

在2005年到2008年之间，古根海姆博物馆进行了一次外部翻新工程，翻新去除了建筑表面原来受气候因素磨损的众多裂缝。

△ 博物馆外参观流线

△ 古根海姆博物馆平面图

△ 古根海姆博物馆剖面图

△ 古根海姆博物馆建筑组成示意图

越是基本的几何体，越具有强大的形态感染力。无论古根海姆博物馆的平面图，还是立面开洞与门窗，甚至小到门把手和花槽，无不充斥着圆形主题，甚至连电梯筒也是圆形的。而其标志性的螺旋空间，更是圆形平面的三维扩展，从外观来看，则如同倒置的巴比伦通天塔。

△ 从理念到形式都极具革命性的古根海姆博物馆

博物馆大厅是一条三向度的螺旋形的结构，这是圆形平面结构的三维扩展，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。莱特认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。为了这个观点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主，使他相信螺旋形是博物馆最好的形式。1986年，古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。

△ 古根海姆博物馆中庭

博物馆室内的空间是多层的、包围的、环绕的、封闭的，同时又是自由的。赖特摈弃了传统博物馆建筑房间式的布局方式，他认为观众的参访体验不应该建立在一种来回重复走进走出的流线之上。环形坡道从地面缓缓升起直达圆形中庭的天窗之下，观众的参访是从地面层搭乘电梯至顶层再顺着环形坡道从上往下，最后到达地面层的圆形大厅——而这个空间将是观众体验到的最后一件艺术品。

△ 圆形中庭的天窗

△ 从顶层开始的观展流线

△ 不同艺术家的展览

△ 咖啡厅空间

赖特在解释自己的设计时，做了三点说明：第一，和缓的坡道斜度，可以避免访客们在参观美术馆的过程中产生疲劳；第二，螺旋坡道侧墙向外倾斜的角度有点像画架，因此较之垂直墙壁，这种外墙对于画幅的展示更为真切；第三，如《建筑论坛》上所述，挂一幅画，它的坐标与画框的关系比与画本身的关系更加紧密。

△ 古根海姆博物馆中庭

但赖特的这些设想给博物馆带来了不少挑战，如圆形中庭上方的天窗对于博物馆的光线控制的挑战，致使博物馆在建成时天窗部分是覆盖着的，直至1992年才得以恢复原状。除了光线问题外，环形坡道间挂画的侧墙不到3米的高度（实际为2.95米）也招到不少批评。

△ 永远都很热闹的古根海姆博物馆

1982年，馆方邀请纽约五人组（白派）建筑师查尔斯·格瓦斯米做了增建部分的设计，他参考了赖特当年的草图，做了10层的石灰岩塔楼，用以扩充办公和展示空间的面积。

△ 古根海姆与增建的塔楼

△ 古根海姆早已成为纽约的代表博物馆之一

△ 流水别墅（Fallingwater Residence）, 美国匹兹堡,

流水别墅是赖特最具代表性的建筑作品，被美国《时代》杂志称为“20世纪最伟大的住宅”，在1934年建成于宾夕法尼亚州的熊跑溪自然保护区。

原本业主埃德加·考夫曼（Edgar Kaufmann）先生是希望将住宅建在瀑布的对面以观赏瀑布，但赖特说服了他将瀑布作为住宅的一部分。这栋建筑虽然是富商的住宅，但整体室内却没有遵循富丽堂皇的常规，而是打破室内外的界限，呈现一体的自然。

△ 流水别墅室内

别墅靠近悬崖的一侧与基础紧紧咬合，而在另外三个方向则通过水平悬挑向环境中延伸。不断延伸的线条感是流水别墅的一个重要特点。

而建筑在用材上使用的是当地现场开采的砂岩，许多岩石甚至未经打磨就直接使用。为了石材连续的视觉感受不被玻璃窗框打断，预留出石材的凹槽以固定玻璃和窗的横档，因此得到肌理连续的石材墙面，也模糊了室内外空间。

△ 石材墙面细节

赖特以“有机建筑”来定义人类居所与自然万物的关系，流水别墅就是这种关系的最佳体现。建筑师布鲁诺·赛维（Bruno Zevi） 如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身”。

赖特开创了属于美国的建筑文化，表达他崇尚自然的建筑观，也因此赖特与勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、密斯·凡·德罗并称“四大现代建筑大师”。

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