瓦尔特·格罗皮乌斯

（Walter Gropius）

1883年5月18日生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。

1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。

1907～1910年在柏林建筑师P·贝伦斯的建筑事务所任职。

1910～1914年自己开业，同A·迈耶合作设计了他的两座成名作：“法古斯鞋楦厂”和1914年在科隆展览会展出的“示范工厂”和“办公楼”。

1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。

1915年开始在魏玛实用美术学校任教。

1919年任校长，当时正值第一次世界大战结束，他将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。

20 年代格罗皮乌斯最有代表性的作品就是包豪斯校舍。由于德国法西斯的得势，包豪斯学校被认为是俄国布尔什维克渗透的工具，处境艰难。

1930 年密斯·凡德罗接任格罗皮乌斯的校长职务，迁校柏林。

1933 年学校被迫关闭。离开包豪斯之后，格罗皮乌斯在柏林从事建筑设计和研究工作，尤其是研究居住建筑、城市建设和建筑工业化问题。

希特勒上台后，格罗皮乌斯于1934年离开了德国，来到伦敦。在和英国建筑师马克斯威尔·福莱（Maxwell Fry）的合作中，设计了一些中小型建筑。

1937 年格罗皮乌斯应邀到美国哈佛大学设计研究院任教授和建筑学系主任，从此居留美国。

1945 年他邀请了一些知名建筑家，共同组织了 TAC——建筑师合作协会。这个机构的作品有纽约泛美航空公司大厦（1958 年）、巴的摩尔的 Oheb Shalom 教堂等。

第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇，此外他对玻璃幕墙的构造有着重要的贡献。

50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。

1969 年去世，享年 86 岁。

1. 格罗皮乌斯认为建筑要随着时代向前发展，必须创造这个时代的新建筑。“旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作中，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式，决不是形式地追求‘风格特征’。”1910 年，他提议建立用工业化方法供应住房的机构，指出用相同的材料和工厂预制件可以经济而快速地建设住宅。

2. 格罗皮乌斯把功能因素和经济因素放在首位，强调功能、技术与经济效益结合。格罗皮乌斯所创建的包豪斯学校是建筑界一项具有革命精神的创举，它的活动和提倡的精神引起了广泛的关注。新的艺术家和建筑师们认为这里是进步的和革命的艺术潮流的中心。

3. 格罗皮乌斯认为设计既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的。在格罗皮乌斯的学校里，学生们不但要学习设计、造型、材料，还要学习绘图、构图、制作，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。在国立建筑工艺学校拥有着一系列的生产车间：木工车间、砖石车间、钢材车间、陶瓷车间等等。

4. 格罗皮乌斯强调批量化、机械化、标准化、大众化，引导学生如何认识周围的一切。颜色、形状、大小、纹理、质量，他教导学生如何既能符合实用的标准，又能独特地表达设计者的思想；他还告诉学生如何在一定的形状和轮廓里使一座房屋或一件器具的功用得到最大的发挥。

位于德国下萨克森州阿尔费尔德的法古斯鞋楦工厂建筑，以世界上第一座玻璃幕墙建筑而跻身于世界遗产，它是德国工业起源的见证。1910年，他与建筑师梅耶尔合作，在柏林开设建筑事务，次年为法古斯工厂设计了这座建筑。它的整个立面是以玻璃为主的，采用了大片玻璃幕墙和转角窗，在建筑的转角处没有用任何支撑。这样的设计构思在建筑史上还是第一次。这个工厂的建筑形态是现代主义建筑的开山之作。这一由10座建筑物组成的建筑群是现代建筑与工业设计发展中一个里程碑，厂房建筑按照制鞋工业的功能需求设计了各级生产区、仓储区以及鞋楦发送区。直至今日，这些功能区依然可以正常运转。

1925年，格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户，有阳台。在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。

优秀代表作品中包豪斯真的是所有考研院校中最常考的超级重要的知识点，我们具体来分析一下

包豪期是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由著名建筑家、设计理论家格罗佩斯创建的学院，经过了十多年的发展成为集欧洲现代主义大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。

格罗佩斯早期是想建立一种类似工艺美术运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想的理想化环境但工业化的进程改变了格罗佩斯的办学观念，学校开始走向理性主义使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，并最终成为现代主义设计教育方式积极探索者。在史无前例的情况下，格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍，制定了教学方针，把艺术家和工艺家联合起来，创造出栋将建筑、雕朔和绘画结合为三位一体的新的未来殿堂， 聘请了当时著名的艺术家如康定斯基、克利等，同时也聘请了著名的工艺家指导学生在工场实际操作。他所开设的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍是世界各地设计学校的必修课。包豪斯学校还注意把教学、实践、销售结合起来，树立整体形象，使这一学校为世界瞩目。他们的设计活动所产生的产品今天看来仍很经期由于传播民主思想，包豪斯受到了纳粹的迫害，于1933年被迫关闭，仅存在了14年，但是包豪斯的老师和学生把包豪斯的思想传遍了整个世界。

1. 大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分冲突

2. 大工业的发展急需建立新型的设计艺术教育机构

3. 第一次世界大战后德国面临重建的人物

第一阶段(1919- 1925年)，魏玛时期（初创期、探索）。格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度;

·第二阶段(1925- 1932年)，德绍时期（成熟期、硕果累累）。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯.梅耶(HANNS MEYER)继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯.凡. 德.罗(MIES VAN DE ROHE)继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯;

·第三阶段(1932-1933年)，柏林时期（在纳粹统治下，渴望争取一线生机时期）。密斯.凡.德.罗将学校迁至柏林的一-座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933 年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

1.强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂（三位一体）

2. 纯艺术应当转向应用艺术

3. 艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作

1.技术和艺术应该和谐统一

2.视觉敏感性达到理性的水平

3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解

4.集体工作是设计的核心

5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作

6.学生的作业和企业项目密切结合

包豪斯的教学体系，完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术的分离，主张艺术家、建筑家、技术人员应该充分合作，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法,主张“艺术与技术”“教学与实践”相结合的教育制度。

包豪斯早期深受英国工艺美术运动影响。格罗佩斯起草的包豪斯建校宣言可以说是拉斯金和莫里斯思想的延续。之后，20世纪初期流行的艺术思潮，特别是表现主义，也对包豪斯早期的理论和教学体系产生了重要影响。在格罗佩斯看来，艺术与技术是统一的，艺术家、建筑家和技术人员应该充分合作;在设计艺术教学中，应该抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”“教学与实践”相结合的教育制度。包豪斯的教学体系的建立虽然可以分为魏玛和德绍两个时期，但无论在魏玛时期，还是在德绍时期，其教学体系的总体思路基本上是围绕格罗佩斯的思想而展开的。

魏玛时期是包豪斯教学体系的创建期，教学上采用“双轨教学制度”每一门课程都由一位“造型教师”担任基础课教学和一位“技术教师”共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。

包豪斯的课程以“实用的”和“正式的”的指导为基础。包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在如下几个方面：

第一，设计艺术的整体观念。 

包豪斯把艺术的各个门类，包括绘画、雕刻、建筑、工艺、制作技术等当作一个整体，认为应该用整体的观念对待这些艺术。同时，认为艺术家与工匠没有本质的区别。

第二，坚持教学合一。

包豪斯不同意把教与学严格区别开来，认为应该恢复文艺复兴以前的行会制，应该把课堂变成作坊或工作室，让学生在与老师共同完成艺术品的过程中，学到本领与知识，也就是更多地强调实践出真知。

第三，认为国际风格是艺术追求的目标。

由于包豪斯的成员来自不同的国家和地域，所以艺术的民族风格为包豪斯所反对，主张将德国的表现主义、俄国的至上主义、荷兰的风格派等糅合到一起，极力创造出一种多方能接受的风格。这种不倾向哪个民族或国家，更强调艺术风格国际化的思想主义，就其实质来说，实际上是在追求一种“国际风格”。

第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。

由于工业革命以后，西方科技的发展把物质与精神拉大距离，失去平衡，所以包豪斯在探索过程中，逐步认识到需要东方哲学来填补西方人的精神空虚。这样，就使得中国儒家的中庸、仁爱观念、道家的无中生有辩证思想，以及东方有关宇宙时空、人生常变等神秘而深奥的理论，对包豪斯成员产生了莫大吸引力，成为抽象艺术的理论依据之-。

1.基础性课程

康定斯基开设的课程有：①自然的分析与研究;②分析绘图。

克利开设的课程有:①自然现象分析;②造型、空间、运动和透视研究。

伊顿开设的课程有:①自然物体练习;②不同材料的质感联系;③古代名画分析。

纳吉开设的课程有:①悬体联系;②体积空间练习;③不同材料结合的平衡练习;④结构练习;⑤质感练习;⑥铁丝、木材结合，⑦构成及绘画。

艾伯斯开设的课程有:①结合练习;②质感练习;③纸切割练习;④铁板造型;⑤白铁皮造型;⑥铁丝构成;⑦错视练习;⑧玻璃造型。

2. 其他基础课程:包括色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等。

3.工艺基础课程:包括木工、家具、陶瓷、钣金工、着色、玻璃、编织、壁纸、印刷等。

4、其他专业设计课程:包括展览、舞台、建筑、印刷设计等。

5、理论课程:包括艺术史、哲学、设计理论等。

6、建筑研修班特别选修的课程及专题研究。

从上述包豪斯开设的课程我们不难看出,这些课程完全从现代工业设计这一新概念要求出发。包括了现在设计艺术院校设置的平面构成、立体构成、色彩、材料学、工艺学等，组成了新基础课模式。因此可以说，包豪斯奠定了现代设计艺术教育的基础,初步形成了现代设计艺术教育的科学体系。

尽管包豪斯存在只有区区14年，但是它对现代主义设计运动的发展和现代设计教育体系的建立都有着不可磨灭的贡献，其历史作用和影响可谓巨大而深远。理解包豪斯的历史作用及影响，我们可以从两个方面去认识: 一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上;二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。

如前所述，包豪斯从成立之日起，就在其宣言中倡导建筑家、画家、工程师和工艺技师要“面向工艺”经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。

其设计思想从总体上来说，表现为以下三点:

第一、艺术与技术的新统一。

第二、设计的目的是功能，而不是产品。

第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。

上述设计艺术思想在包豪斯的教学体系中得到具体的贯彻和实施。它改变了以往美术院校对学生片面的教学方法，而实行“双轨制”教育，每一门课程都由造型教师和技术课教师共同教授，并有实习工厂与教学相结合。这样就避免了学生偏于技术而忽视审美因素方面的偏差。

首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。

其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一， 形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。

表面上看，包豪斯的产品还停留在家具、陶瓷、金属工艺、编制等手工艺基础上，但是在实际探索中紧紧围绕着大工业的生产条件与方式。这就不同于英国的工艺美术运动和后来以法国为中心的新艺术运动那种将艺术与工业化绝对地对立起来的做法。包豪斯的理论原则，在于废弃传统的产品形式和外在与功能无关的装饰，主张形式服从功能，尊重结构自身的逻辑，强调产品外观单纯、简单、明晰，促进标准化并考虑商业因素。在美学方面，它从工业生产中的合理性看到了产品形态的决定性因素。从包豪斯时期众多设计师所留下的设计作品来看，包豪斯的设计没有任何装饰、简洁、强调几何构成，如作为第一-批招入包豪斯的三名教员之一的杰拉尔德.马克斯(Gerhard Marcks)于1925年设计的Sintrax咖啡壶，就适合于工业生产，富有理性化，这种造型语言体现出功能主义的美学思想，也是包豪斯的设计艺术风格。

再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。因此，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。从现代德国设计那种高度理性化和功能化严谨、冷静的产品上隐约就能看到包豪斯的影子。当然，我们也不可否认:由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限性。

具体而言，主要有:一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。另一方面，尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格，此外，虽然包豪斯是一个设计组织，但是其人员很复杂，特别是“先锋派艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。

对工业和传统工艺之间的关系，仍然带有一些乌托帮色彩，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少实际生活需要进行考察。这种状况，使包豪斯的历史作用和影响受到了严重的制约，在它存在的十几年中，它的许多思想、主张大都停留在“实验室”里，只是第二次世界大战以后，经商业发生的美国的发展和传播，才完成其历史使命。

①包豪斯作为一所设计学校在设计理论上提出了三个基本观点:艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

②包豪斯对设计教育最大的影响是基础课程设置。它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊按提督“从干中学”即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。这一课程设置因与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，遭到了很多批评。随后负责基础课程的纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。

③包蒙斯所坚持的工作类制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破了以往纸上谈兵的局限，同时它主张与企业界、工业界广泛联系和接触，使学生有机会要设计成果付诸实践，开创了现代设计与工业生产相结合的新天地。包豪斯对现代工业设计的影响是巨大的，特别是他的设计教育有着深运的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它塔养的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

④包豪斯校舍本身在建筑史上也具有重要地位，是现代建筑的杰作。它在校舍的功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵话的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立体造型充分体现了新材料和新结构的特点，打破了古典主义的建筑主义传统，获得了简约和清新的效果。

①强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。

②强调标准，用以打破艺术教育早期形成的漫不经心的自由化和非标准化。

③设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合，将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来。

④把设计一向趋于“创作外形”的教育重心转移到“解决问题”上去， 使设计第一次摆脱了“玩形式”的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。

⑤在比利时设计师威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等，团结了一批卓有建树的艺术家与设计师介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。

⑥打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920 年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼.伊顿创立“基础课”，同时创造了结合大工业生产的教学方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。

⑦培养了批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。

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